港片不死，他让观众看到希望
上周末，口碑上佳的香港现实主义题材电影《年少日记》登陆内地市场。去年在香港本地市场上映后，《年少日记》叫好又叫座，拿下了港产片年度票房第二的好成绩。
作为一部关注青少年心理健康问题的电影，《年少日记》通过一个孩子的自杀故事，直指原生家庭、比较文化、精英主义、父权社会等很多深层次的社会议题。导演从自身经历出发，捧出一颗心来，写下了这个细腻又残酷的故事，戳中了无数观众心中的成长隐痛。
在深刻的社会性和强大的共情性之外，这部看似文艺的电影用了非常商业化的叙事诡计手法，中后段的反转给观众强烈的情感冲击。
在电影上映当日，娱理工作室和导演卓亦谦进行了一次详聊，我们根据对话改写了这篇自述体，记录下他与《年少日记》一路走来的点点滴滴。
为什么说《年少日记》让观众看到港产片的新希望？不仅是因为这部电影本身足够优秀，也不仅是因为卓亦谦凭借此片拿下了金像奖、金马奖、亚洲电影大奖的三个最佳新导演荣誉，代表了香港电影圈仍然有新人才。
更重要的是，在他的故事里，我们看到了香港电影发展局于2013年推出的“首部剧情电影计划”确实在帮助好的项目结出硕果，在为行业新血液提供机会。
我们更在卓亦谦的故事里看到了尔冬升、庄文强、古天乐等人的名字，每一个新人新作的背后，都有这些行业大佬前辈的鼎立相助。香港电影一直以来的师徒制模式不断为行业培养新鲜力量，只要还在薪火相传，相信港片就始终会有新出路。
这个计划，
留住了一个想转行的年轻人
我大概在2015年左右有了《年少日记》的剧本概念，写剧本是差不多2019年，这个时候我已经当了七、八年的编剧，但当时我都没有作品。
写了20多个剧本，很多都开拍不了，各种原因都有。有的时候演员没有齐，项目就一拖再拖，拖到那个题材已经不新了，有时候是导演项目很多我需要排队，有时候是投资人跑路或者投资人和导演闹翻，有时候是公司倒闭了。
然后我编剧费也收不到，我从来没有收过完整的编剧费。当时没有收入就只能靠同一时间做很多不同的故事，这是很不健康的，同一时间我的脑袋里面有三、四个故事时其实人会爆炸的，同时写三个故事就相当于有20多个人格在脑袋里面，晚上也睡不好，会得忧郁症。
当时只有两个剧本出来了，那两个我是联合编剧，所以我都不知道自己写的好不好，我都怀疑自己到底适不适合继续做电影。
已经写了七、八年，那个时候我都快30岁了，都没有什么东西给自己交代。但是我很爱电影，我需要一个事情告诉我说我真的不行，我才会走，这个事情就是一个剧本。
香港有个首部剧情电影计划，其实我参加过第一届，那个时候是为一个导演写的剧本，但是他的投资人跑路了。导演就跟我说，不好意思阿卓，我都没有稿费给你，我把这个故事送给你，现在有第一届的首部剧情电影计划，你去试试看。我当时是给这个导演写的剧本，我没想过自己拍，但我还是去参加了，然后我就没有入围，我记得当年获奖的是《一念无明》和《点五步》。
后来再去参加这个计划，就是第五届了，我跟自己说如果这次还是没有通过的话，就考虑去改行了。如果真改行我可能会去做个老师，因为我蛮喜欢做一些跟学生互动的事情，我很爱聊天，很爱听人家的分享，我也喜欢分享自己的东西。
但是还好，通过了。我记得是在做第38届香港电影金像奖的时候知道的这个事情，当时我在去开会的途中，他们打电话问我说要确认一下电影的英文片名，我说为什么要确认这个？对方说因为你中了。
然后开会的时候看见金像奖董事会主席尔冬升，我们平时开会都叫他主席，那天我就跟他说，我要改口叫你监制了，那一天就很开心。
我是在第35届金像奖的时候加入金像奖创作组的，因为我大学毕业作品是拍了一个短片，在一个比赛里得了第二名，当时的评审是庄文强导演，尔冬升导演当上金像奖主席的第一年就找庄文强导演做创作总监，庄导需要一个小弟来打字，就想起了我。
我进去创作组的时候，面对的全部都是大人们大导演，我听他们开会，然后把剧本打字下来。到了第三年那些大人都离开了，当时尔导就很好，他让我确定很多事情，我很感谢他，那个时候我还不到30岁，如果我做的不好的话，我会影响他会影响金像奖，但是他没有觉得我年纪小会不胜任什么的，在第三年尔导就把我升级到创作总监了。
鼎力支持的尔冬升
与预备好的行业后盾
首部剧情电影计划规定需要找好监制和一些工作人员，拿到他们的签字和身份证copy去证明他们支持你这个项目，然后再交剧本。
我是写好剧本后才去找监制，那时候还有5天就到申请截止期限了。其实我第一个找的不是尔冬升，而是《打擂台》的导演郑思杰，他是我写的《今晚打丧尸》的监制，那时他就跟我说，阿卓如果你有什么故事想要拍的话，你就找我。
我记得申请期限好像是8月15号，我11号才把这个剧本写好，然后马上就传了给他看，他看了之后第二天就找我开会，说觉得不错，但是阿卓，我跟你的风格其实是很不像的。他跟郭子健是拍档，喜欢比较漫画化比较热血的的故事，他说如果我当监制，你会介意我每一场都改你的戏吗？我当然介意，他马上就说我们快一点想谁适合当你的监制，就提议了尔冬升。
虽然在金像奖创作组三年了，但跟尔导没那么熟，我传了一个微信给他，说对不起，这么迟才找你，我说了很多原因说我不应该，我说我不好意思以下犯上。我还紧张到写错微信，后来发现我写的是以上犯下，太紧张了，但是我发完文字给他之后，他马上就打来说，阿卓我在泊车，你等我一下。
后来他再打来电话是一两个小时之后，但我觉得好像等了几年那么紧张。他就说觉得OK，你可以去申请。还问我有没有在香港租办公室，我怎么会有，香港地租很贵的，他就说他在柴湾有一个地方，如果我需要开发剧本需要做前期准备，他的地方可以借给我用，如果需要工作人员他都可以帮我。
他还说如果首部剧情电影计划有规定监制要收取费用的话，他就先收了再返还给我，他都可以不收钱的。他说这个项目中了的话奖金才300万，你怎么够拍？我当时就很感动，因为他这样一个前辈，不需要对我这么好的对不对？
我记得剧本提交了一段时间后，被通知去做一个10分钟的presentation（项目阐述），那时候评审有张婉婷等等前辈，还有一些电影公司老板。那10分钟很重要，就是一战定生死，评委们都像机械人一样没有表情，你都不知道他们是怎么想的。
评审当时提问说你剧本里的小孩子这么爱幻想，会有一些梦幻的画面，有没有想过怎么拍出来。我说我有想过，但是因为资金的问题，我不可能拍出那些电脑动画特效的部分。
中了这个计划有大概300万人民币的资助，也不太够，后来我们是靠分红的形式，有一些工作人员和演员不收钱，但是之后要分红。其实怎么都不够，怎么可能够，规则上也不允许再找别的电影公司进来投资。
所以拍摄期最紧张刺激的部分就是如果超支，超出的部分谁来出？开拍之前有一个阶段，我是害怕这个钱不够拍，我就跟尔导说没关系，我去借钱做好了。
那个时候我已经联系了古天乐的监制，我问如果要问天下一公司借钱的话，我该怎么办？监制就说其实跟电影公司借钱的话，你要面对很多手续很多文件，会花你很多时间，你开拍了之后都不一定能得到那个钱，最快的方法就是直接问古天乐借。一有事大家都会想到他，他是全香港最有可能直接帮助你的人。
所以那时我就跟尔导说我打算去跟古先生借个100万好了，应该够拍。尔导说，你不要啊，你怎么还啊，如果古天乐借钱让你给他做10年编剧怎么办？当然他是不会了，但尔导担心我怎么还，他说他也试过用自己的钱来拍，最后会很痛苦，他就说先不要借钱，我们先坐下来看看剧本有没有一些地方可以整合，那个时候每天都在更新预算表。
一个好剧本和精彩反转的诞生
我大学时期的朋友轻生了，他走之前留了一封信给我，是讲自己的故事。简单来说他讲了他找到电影是他喜爱的东西，但是在香港他看不见未来，他觉得我很爱这个东西又如何，我好像都没有办法成为一个很成功的人。
他爱电影到什么地步了？他写他自己的故事的时候，格式是一个剧本的格式，他有独白，他有情节，可能因为这个事情对他来说太伤心了，所以他要用第三人称来称呼自己。
他虽然没有很明确地说，但是我知道他是背负着一些身边人对他的期待，还有社会对他的期望，而他不知道怎么办，他那个时候的心理状态也是不好，但是我都没有发现。
他在信里最后跟我说，我相信你的能力，你帮我把这封信的事情保留10年，10年之后你就可以跟人家说。我不知道为什么是10年，他走的时候是2009年，所以期限就是2019年。
其实当时的我也是很忧郁的，但是他告诉我要把这封信留起来10年，就等于这10年之内我都不能死对不对？我多了10年的生命，我一直都在想他的事，我觉得需要做一件事情，让我去把他的事都放下。
所以大概2019年的时候我就写了《年少日记》这个剧本。它必须是一个完全原创的故事，所以我写的是一个有自杀倾向的小孩的故事，小孩子的世界其实就是成年人构建出来的。做这件事辛苦的地方是什么呢？就是我要把自己内在的小孩也找出来，这是很挑战的。
其实在剧本概念的阶段，杰仔长大就是郑老师，他是小时候有自杀的倾向，然后长大以后变成那个老师，本来是这样。这个是我想说的题材，可是它不好看，它很闷，然后我就想是不是应该有一个结构，比如小孩跟大人两条线是同时发生的，但是它也是不好看。
我想尽办法不停增加故事的追看性，就加了一个成绩很好的弟弟进去，因为我觉得自杀这个事情的原因是很复杂的。
我很不喜欢香港有时候报纸标题写说某个人前一天跟女朋友吵架，隔天他就跳楼了，他就是为了这个女孩子就是因为感情问题就走了，然后下面一堆网友评论说为什么这么傻。我觉得你不可以凭单一的事情去看这个人，人本来就很复杂的。可能他已经面对一个很忧郁的阶段很长时间，你怎么可以这样子去批判一个人？连在他身边生活了好多年的人也不一定知道他在想什么，他可能事情都藏在心里面。
大学朋友轻生后，每一次香港有关于自杀的新闻我都会马上去看，因为我害怕会不会有另外一个你认识的人就在下面出现了。所以这些年来我累积地看了很多这样的新闻，在写剧本的时候，其实我都没有做什么资料搜集，因为我已经知道了香港自杀案的那些原因。
所以写这个故事的时候，我就不停去想不同面向的东西，比如说学校的压力、比较的文化、精英主义这样内在的价值观、还有很父权的家庭结构，我小时候在香港生活我感受到的是这样。
还有90年代的时候，人都是怎么看精神病的？电影里杰仔说我睡不好，妈妈我想看精神科医生，他爸爸说那是给疯子去看的，不是你，他错失了一个儿子向他求救的机会。我就把这些东西都想一遍，这个故事有没有别的走向？这个小孩子如果他真的跳楼了，那这个老师就一定会是弟弟。
那个时候我要解决的具体问题就是弟弟成绩很好，也会弹钢琴，为什么他最后会成为一个比较平凡普通的老师？我觉得如果杰仔没有跳楼的话，他将来也会成为这个老师。我发现整个剧本所有人都是对杰仔不好的，这是不对的，应该也有人对他好，我就加了一个陈老师。但是到某一个时间，这个人消失了，这就成为其中一个让杰仔不开心的原因。杰仔觉得这个老师对他非常好，他想要模仿，就说我长大我也可以当老师。弟弟听到了，所以哥哥走了之后，弟弟就承继了他的精神。
反转就是这样来的，这是经历了很长时间的剧本修改后，有一点意外又很幸运的一个结果。
但是那时候我跟自己说，你不可以为加反转而加，因为我很害怕有的东西我自己很有感受，但是没有传达到观众那里。如果我是观众的话，我在前面觉得杰仔应该不会跳楼，因为他将来好像要成为一个老师。
但想起我大学时候的朋友，我也没有想过他会跳楼，我没有发现，就等于观众看杰仔觉得他不会离开一样，我就觉得这个反转其实是可以的。有反转之后，视角就是留下来的人，那也是我的视角，我就觉得前面跟后面的感觉都对了，我就一直写下去了。
小演员的演技与重头戏
找黄梓乐来演杰仔是因为之前看过他的一个短片叫《假日》，觉得他好自然不像是演的，然后就找他来试镜。
我们试的是戏里爸爸对杰仔说，我不打你了，你想怎样就怎样，很多小孩子演那场戏都是哭得劈里啪啦，但是黄梓乐可能自己都没有意识到，他选择的方向是不想在爸爸面前哭，按住他的眼泪，他很想说服爸爸说你给我多一次机会，你多打我一下，我下一次成绩会好起来的。
最后爸爸走了，他才真正哭起来，其实爸爸一走这场戏就完了，他没有顾镜头有没有在拍他，他不是演的。黄梓乐其实是我们试镜的第一个小孩，我之后试了20多个小孩，然后我就跟副导演说，我们不用再试了，就是他了。
另一个小孩何珀廉他弹琴很厉害，他来试镜的时候看到钢琴就冲过去不停地弹，就像贝多芬上身一样。黄梓乐看到他的背影就跟我说，导演他好厉害，我就觉得这个感觉是对的，因为他的存在令到在场的其他小孩跟黄梓乐甚至大人都自卑起来，这个气场就是弟弟需要的东西。
何珀廉要演弟弟，但他比黄梓乐高，实际也比黄梓乐大一岁，我拍之前会担心他适不适合做弟弟，后来我很快想通，如果连身高都不如弟弟的话，哥哥是会更自卑的。
两个小孩在床上背后拥抱那场兄弟离别的戏，开拍之前他们其实在现场跑来跑去玩得很开心。开机之前黄梓乐就跟我说，我待会儿拍这个戏有一个绝招，我们就问他是什么，他说我先不告诉你，开机了你就知道了。
他那个绝招是什么？就是看了弟弟一眼，那个是他加的，剧本里只写了拥抱，我们看了都觉得真的很好，他那一眼很重要。他知道这可能是自己看弟弟的最后一眼，然后就进入情绪了，眼泪慢慢流了下来。
拍之前我都很担心这两个小孩会不会受伤，但是其实小孩子抽离角色的速度比所有大人都要快。
选择爸爸这个角色的演员时，我考虑的是谁的演出会是最想不到的，其实我觉得喜剧是最难的，能够掌握喜剧的演员一定很明白痛苦是什么，就想到郑中基，香港电影不停找他演喜剧，都没有什么机会看他演正剧。他看完剧本很快就答应了。
之前有一版剧本里，郑老师和爸爸最后的对话其实是一场梦境，他醒来后发现对话没有发生，爸爸已经走了。我作为创作者，想的是到底要不要选择原谅一个做错了事的人？我问我自己说，你自己也是一个人，你也做错过很多事情，你自己做错事之后，你伤害了一些人之后，你想不想得到原谅？我想得到。还有我觉得郑老师这个人的本质，他多恨他爸爸都好，他最后还是会想问他你的感受是怎么样的？所以我就做了选择，那就不是梦境。
最佳新导演，然后呢？
未来我不敢说进入内地市场，但是我知道我有机会开第二部了，我现在在聊合作的电影公司之中，也有内地的电影公司，我可以说我未来有可能在内地拍电影的。
有些朋友会问我说你预计下一部电影会讨论的社会议题是什么？我说谁跟你讲我下一部是要讨论社会议题的。《年少日记》其实给我的心理负担是很大的，我都害怕了，我其实一直都有忧郁症，但是我现在没事了，最主要的原因是去年遇到了我老婆，我上个月结婚了。每次访问都要被问为什么拍这个题材，我就会想到很多伤心的事情，还好有我老婆一直陪着我。
所以这种这么严肃这么悲伤的故事，我先不要再做了，我觉得很多的感受和价值观已经透过《年少日记》说了出来了，我已经很幸运了，它还让我遇到了现在的老婆，所以之后我就要追求我念电影的时候、我看电影的时候喜欢的东西，可能是一些类型片。我本身是个影迷，很多类型的电影我都喜欢，爱情、动作、推理、鬼片我都喜欢，那些剧本结构很复杂的我也喜欢。
然后我要训练一个新身份，就是职业导演，我想要当一个好导演，就是人家的剧本你也可以拿来拍并且把它拍好。所以之后我也会自己写自己拍，有一些案子别人写我来拍，也有一些案子可能我来写别人拍。
写《年少日记》剧本的过程是孤独的作战，我把剧本拖了很久很久才给尔导看，因为我有一个心魔，就是所谓的第一眼，你的创作给人看的第一眼是最重要的，他看第二遍的时候已经知道你这些事情，知道反转什么的，所以我觉得还没准备好的话，你就不要轻易给人家看第一眼。
写《年少日记》的时候我都没有跟任何人商量剧本的事情，但我现在长大了，我知道这样子是不对的，你会把自己逼疯。你应该放下这些心魔的东西，你应该不停找不同的人看剧本，不然你自己困在里面，你就一直都出不来，你就浪费了很多时间。当然现在我也不会说是浪费了两年，我自己跟自己的相处的时光也是很珍贵的，每天都跟自己对话。
如果我之后再有机会去拍第二部电影，那就要对电影公司负责任，人家还会不会给你这么长的时间去写剧本做剪接了？不会。我知道自己有什么地方做得不好和拍得不准确，不然不用花那么长时间去剪接。
拍完《年少日记》，我要花一点把这个事情给忘掉。我现在只是刚刚离开打游戏的新手村，我才刚刚掌握了这个人物怎么控制而已，之后才是新的开始。