“舞剧热”仍要有“冷思考”

王润

随着舞剧《永不消逝的电波》成功让主旋律作品成为叫好又叫座的“红色爆款”，近年来演出市场出现了越来越多在舞台呈现和视听效果上具有突破创新的红色题材主旋律舞剧。近日来京上演的重庆歌舞团制作演出的舞剧《绝对考验》，便是一部以红岩英烈张露萍为人物原型的红色题材作品。

“归去无人知晓，身体开满山花。”剧中，正值桃李年华的女主角“萍”告别新婚丈夫，只身来到重庆，“从身份上先消灭了自己”，走进隐秘战线。从那一刻起，口红、旗袍、高跟鞋，成了她的“标配”；危险、误解、羞辱等，更是如影随形。不幸入狱后，面对残酷拷问真相的敌人，面对充满怀疑和戒备的被捕同志，她陷入更加严峻的绝对考验……直到最后死亡，连呼喊一句口号的权力都没有，但孤独绝境下，仍然闪耀着人性光辉和信仰力量。

整个作品舞美视觉恢宏大气，手段丰富。冰屏组合投影，再加上“空中行走”的舞台装置和造型各异的楼梯，推移组合成立体多变造型，营造出带有重庆地域特色的多层次错落感，体现出独特的城市地貌和风土人情，不仅增加了演出的空间感，也使得舞蹈表演更加具有挑战性和视觉冲击力。演员的表演功力也可圈可点。但整个作品在叙事节奏上显得有些拖沓凌乱，剧情交代不够清楚，人物刻画不够深入，音乐旋律和编舞设计也比较俗套，让观众有“冗长”或“出戏”之感。难怪有观众表示：没太看懂剧中人经受了怎样的“绝对考验”，自己的理解力和耐心却承受了“考验”。

《绝对考验》和当下很多舞剧，都学习借鉴了《永不消逝的电波》中采用多媒体字幕介绍人物角色和重要信息的影视化表现手法。但有时大屏幕上过多的字幕和信息，观众很难完全阅读清楚，就会影响对作品的理解和观演感受。舞剧演出还是应该充分发挥舞台自身的表现力，让观众通过舞蹈本体看懂故事，了解人物，收获情感和审美上的满足。

《永不消逝的电波》之所以“一直被模仿，从未被超越”，不仅因为在舞台视听手段上做出了符合当代审美的创新，更是因为创作者潜心对人物性格和命运进行了深入挖掘与细腻刻画；不仅浓墨重彩突出表现主角，对各种小人物甚至反派角色，也都刻画得有血有肉，真正打动了当代观众，带给人们心灵的震撼和情感上的升华。

然而当下不少演出过度追求豪华制作、炫目舞美，虽然“看上去很美”，但却忽视了真正讲好故事、塑造好人物，很难达到震撼人心的效果。如果再加以过度煽情或强行升华，就更让人有不适之感。曾经被痛批过的演出行业“浮夸风”如今借着“舞剧热”正有卷土重来之势，但艺术创作不能只为了追求评奖或打造商业“爆款”。尤其红色题材主旋律创作，只有用心用情，潜心创作，才能打造出真正有深度有力量的佳作精品。