如何创作《与凤行》的“剧生BGM”？
5首OST，将近80首长短不同的BGM，《与凤行》音乐制作量在影视剧中算得上数一数二了。
2021年秋天，杨秉音接到了《与凤行》的邀请，成为该项目的音乐总监，进入到了《与凤行》影视音乐的相关工作当中，当时剧还没有开机，但音乐制作的相关工作就已经启动了，看完剧本，杨秉音最直观的感受就是剧中涉及的场景之多，以及对于沈璃的怜爱。
如何用音乐符号去将剧中出现的场景、特征、以及人物具象化地表达出来，是杨秉音首先要思考的问题。
《与凤行》音乐总监杨秉音
“《与凤行》的故事不像是传统的仙侠剧中师父带着徒弟一起成长，而是“满级大佬们”去经历自己几千年、几万年都没有经历过的情绪，这种基调之下，就要先建立“满级大佬们”的音乐形象。”
人间、仙界、灵界、天外天、墟天渊，每一个场景的音乐都要有变化，且这些场景之间配乐也不能重复，更要特色鲜明。就这样，将近3年的时间，杨秉音带着秉音创声团队一心扑在了《与凤行》上。
张碧晨唱出了她心里的沈璃
影视剧配乐中，所有的曲子都需要有剧情作为基点，让音乐和剧中的世界紧密相连，仙侠的世界是虚拟的，但传递出来的情感是真实的，音乐帮助这份真实的情感更直接地传递给观众，所以对于音乐使用的场景、传递的情绪、外在的状态都需要规划得非常清楚。
《与凤行》的OST一共有5首，用杨秉音的话来说，“这是一个回旋式的故事。”
来到人间，又从人间离开，后面的剧情又会把观众再带回来，但观众的情绪可能会改变，经历了很多故事之后，人的情感在发展，用音乐传递的内容也就有所不同了。“这种情况下我们是不换歌的，我希望观众能够感受到这个故事在他们的脑海中越来越完整。”
于是，就要有一首歌能完整地表达《与凤行》这个故事整体的情感变化，统领这个概念布局的基调。虽然关于音乐的相关工作早在3年前就开始进行，但《如初》这首歌却是在项目后期才开始创作的。
“这首歌要让观众听完之后能理解这两个人为什么在行云小院的经历那么珍贵，以及后面为什么如此怀念，想要归于平凡，不愿意当一个神仙。”《如初》这首歌彻彻底底能够表现出沈璃和行止之间的情感，也是这部剧的“全貌”。
在真正运用到剧情中的时候，杨秉音给《如初》的前奏做了两个版本的设计。一个版本是充满宿命感的，在前奏的部分用了比较深邃、磅礴的吟唱，另一个版本则是更悠远一点，贴合剧情中展现的情感。这也是他第一次在影视剧配乐中做这样的尝试，让《如初》这首歌发挥了更大的作用。
当张碧晨站在录音棚里，带上耳机唱出这首歌的时候，“我明显地感觉到她很清楚沈璃是一个什么样的人，她不单单只是作为旁观者去讲述这个故事，而是带着沈璃的气息去感受。”唱到“厉银枪的锋芒，慑四方的喧哗”时，能感觉出张碧晨的咬字是经过处理的，她唱出了沈璃的感情与心事。
唱到结尾处的时候，张碧晨需要将副歌部分放出去的情绪快速收回来，杨秉音担心歌曲的节奏会把情绪转变的速度框住，所以在录音现场，他选择让张碧晨根据自己情绪的节奏来清唱，想停在哪里就停在哪里，然后再加入钢琴、弦乐、大提琴等等的旋律，“这其实蛮像是音乐剧的处理方式。”
《如初》是张碧晨和赵丽颖的“五搭”之作，杨秉音在张碧晨的演唱中也看到了她们之间的默契，“张碧晨对于沈璃和赵丽颖的了解都非常深，一定是很懂她的。”
唢呐响，战歌起
音乐赋予角色具象化的灵魂
沈璃这个角色身上有着很高的复杂性，她生下来肩上就背负着很多责任，但是她性格果敢、坚决，这些常人无法承受的重担在她看来都不是事儿，在战场上，她就是英姿飒爽的女将军。
但同时，所有人又都忽略了她作为女孩子、作为一个从没见过自己亲生父母的孤儿的一面，她对爱渴望，她希望有一个人对她的感情不仅仅是敬仰，而是疼爱，这份情感埋藏在她的外在性格之下，很难被发现。
“看完剧本之后，我对这个角色很是怜爱。”于是，这首属于沈璃的配乐有了具体的“形象”，要硬朗，也要柔和，要有作为王爷奋勇杀敌的一面，也有作为女孩心思细腻的一面。《碧苍战歌》的基调就有了。
赵丽颖作为《与凤行》的监制，在音乐方面也与杨秉音有着不少的沟通，“她希望这首属于沈璃的BGM中，首先营造出女性角色的一面，有神性和悲悯在其中，同时也要兼具飒爽将军的一面。”
类似梵音吟唱+唢呐的组合正好完成了赵丽颖心中所想，从千军万马中杀出来的女将军的形象跃然纸上，同时，又有着一些猜不透的神秘感。选择用唢呐来表现“冲出来”的感觉是杨秉音一开始就想到的，但另一个难题在于如何表现“千军万马”。一定要有所铺垫，才能让唢呐的音色惊艳四座。
杨秉音的思绪回到了“灵界女将军”身上，在音乐结构上，首先得是“灵界”，“我要让大家觉得这个音乐很好听，有新鲜感，也有神秘感，去做一个比较大气的有战争推进感的旋律。”
于是，在《碧苍战歌》的开端，是一位女性低吟地哼唱，她哼唱的语言没有特殊的含义，但节奏感很强，将整首BGM的想象空间拉伸，这种灵界与观众真实生活的疏离感也就营造出来了。
在创作的过程中，《与凤行》的武术指导给杨秉音看了赵丽颖吊着威亚，在绿布画面里不断翻滚打斗的画面，“看得我都起鸡皮疙瘩了，她整个人的状态跟音乐完全贴合在一起，一下子就能让人相信，她就是沈璃。”
另一首《引忘川》则与《碧苍战歌》有着较大的风格化差异，这首音乐第一次使用是在人间，但其本质是一首灵界的歌曲，是沈璃千万次为牺牲的灵界将士们引渡时所用的曲子，“所以这首曲子一出来，就要让大家明显感觉到这首曲子营造的氛围基调是不同的。”
在唱词的部分，杨秉音选取了自创的语言，开头的部分听起来偏神圣、肃穆的感觉，展现出沈璃对于灵界的爱，对于逝去将士的爱，有很强的仪式感，到了中后段则是情绪的抒发，两种感觉结合在一起，就有了这首《引忘川》。
创作不设限
音乐与角色相互成就
这将近80首的音乐中，有一半以上，都是杨秉音看过赵丽颖的表演之后，才开始创作的，无论是战争的段落还是情感的段落，在演员、角色和音乐之间，都有着互通和相互的成就。
“《与凤行》给我的音乐空间很大。”杨秉音说，在3年的创作时间里，他很多时候都在思考“还能怎么玩儿呢”。在这些音乐中，主要的核心去表达情绪的乐器还是国乐为主，但同时也配合了很多创新部分。
《尽管来战》这首曲子依旧是以唢呐为主要的乐器，但整个风格还是更偏电子一点，这种搭配就会让观众有不一样的体验。在青城大公子的侍卫来到行云小院挑衅，并亮出自己的令牌，结果令牌直接被沈璃捏碎的场景中，就用到了这首《尽管来战》，电子+国风的音乐，形成了一种很燃的感觉，情绪起伏很快，甚至不需要铺垫，用在这种短暂但很爽的情节中，特别起效果。
相较于这种情绪比较激励的音乐，杨秉音更喜欢的是片中一段轻巧且具有喜剧效果的音乐。
在杨秉音看来，赵丽颖和林更新的表演有一点很相似的地方，就是成年人之间的机智交锋，“他们不像是小男生、小女生之间，因为一点小误会就产生矛盾，而是有余味的，有小过招，也有微妙反应，不断地相互试探。他们之间文戏的拉扯很有趣。”杨秉音很喜欢行止神君非要住在灵界的那场戏，沈璃说不行，灵尊加在中间也不知道说什么好，这种氛围就很容易出喜剧效果。
再加上导演邓科在喜剧方面颇有建树，对于喜剧类的音乐、内容都有很高的标准，“我一定要在喜剧上玩一点他没听过的东西。”于是，杨秉音开始了各种尝试。在沈璃还是凤凰，在被鸡追着跑的时候，他用了类似于二胡这样的乐器去处理鸡叫声，《卖参之人》那一段，他用了唢呐来做这段的主演奏乐器，这样的尝试在以往的作品中都是比较少见的。
为了展现出上古神的深不可测，在行止神君的专属BGM中，杨秉音用到了长调+呼麦，看完了行云给沈璃撑伞的画面，看到赵丽颖的那一次亮相，立刻感觉到了他们之间的一眼万年，于是有了《世世》这首歌曲的创作。
“刘宇宁在这首歌曲的处理上既有情感外放的大开大合，也有特别温柔的，在耳边呢喃的小段落，他唱出了这首歌的燃，也唱出了很多细腻的东西。”杨秉音说。
如今《与凤行》播出过半，后续还有很多值得期待的剧情，影视音乐作为一部剧具象化的灵魂，也还有很多可以探讨的地方。以往观众很注重OST的阵容，但在《与凤行》中，一首首配乐也被观众看到，这或许也是观众和行业共同的一点进步吧。