短剧爆了，演员就能上位成功吗？

2024年，短剧成了一股造星的新势力。

曾因短剧《虚颜》小火的丞磊，迅速得到了《云之羽》中宫尚角的角色，并已经在《锦月如歌》中担任男主角，搭档当红小花周也；《无限超越班2》中，短剧出身的锦超不但没有被“鄙视”，反而拥有大量镜头，并被导师指定为队长；许多知名的经纪公司，如今已经开始争抢起头部短剧演员。

这似乎证明着，无论是否科班出身，有大公司资源，只要能在短剧中走到头部，就可以拿到一张进入主流影视圈的“入场券”。

事实是否真的如此？带着这样的疑问，娱理工作室找到了在春节期间凭借《授她以柄》多次登上热搜，7天涨粉近10万的演员李菲，与他进行了一次特别的长谈。

以他为样本，我们试图剖析出短剧演员和主流演员的成长路径差异，以及进阶主流影视市场的现状与困境。

“野蛮”生长

对大部分长剧演员来说，走入影视圈的主流途径是进入专业院校，签约经纪公司，按照公司安排给头部演员做配角，再一步步饰演主角。

但对于大部分短剧演员来说，他们基本没有签约大公司，也没有现成的影视资源，还有部分演员甚至都没有经过科班培训。短剧，成了“野蛮生长”的他们，迈入演员门槛最低的途径。

大学毕业后，李菲不喜欢父母为他选择的土木工程专业，便选择了自己创业。为了生存，他开过网店，开过酒吧，做过模特，办过篮球平台，甚至还做过销售。

由于长相出众，渐渐有娱乐圈的朋友联系他去综艺面试。但单枪匹马初入娱乐圈的他，则是屡屡碰壁。

2019年，有朋友多次邀请他去参加彼时火热的男团选秀。由于不好拒绝，但又不想糊弄，他就自费报了个唱跳班。

“当时我一天办三件事，上午8:00上课，中午忙点自己的事情，下午又去学中国舞，搞得我一个月筋疲力尽，然后去选秀面试，每次都不让我跳完，刚唱了一分多钟，跳了30秒就被老师叫停了。”李菲说。

后来，还有一系列综艺节目找到李菲。面试一档综艺时，对方问他会有什么才艺，李菲则回答：“不会，我会说冷笑话可以嘛？”结果说完一个冷笑话，大家都不笑了。由于当时性格不适应综艺环境，且彼时工作重心是创业，李菲的综艺之路便早早结束。

直到2020年5月，偶然间帮朋友怕了一次现代剧样片后，他才正式开启了演员之路。

勤能补“野”

没有科班出身的履历，没有公司专门配备表演老师，短剧演员若想把戏拍好，更多要靠“勤能补野”。

2020年，李菲受朋友邀请，接下了自己人生中的第一部戏《心动信号》。四年过去了，他依然清晰地记得，自己接下每一部戏的契机，开拍的具体时间，做了哪些准备，每场戏是怎么拍的。

上学的时候，李菲最喜欢看男频武侠、玄幻小说，但找他的戏大部分都是女频，他只能让自己抛开所有杂念，尝试不同的方法去共情里面的男女主角。

对于观众来说，男演员的苏感很重要。但拍第一部戏《心动警报》时，李菲上来就要拍对年上姐姐的额头吻戏，这让他很茫然，眼神在镜头前缺少一些爱。

“我第一次演戏，没想到剧里有这么多的吻戏。白天导演会跟我分析情感，晚上会给我微信发一些国内外偶像剧片段。偶像剧的荷尔蒙需要慢慢发酵，你学习这些模式，再代入自己的情感，基本上就对了。”李菲说。

他现在还记得，《请吃饭的漂亮姐姐》里一场吻戏中，男女主角是怎么互相走近，身体如何靠近，BGM什么时候响起。他几乎是用分镜拉片的方式，一点一点学表演，学吻戏。自己拍的戏，他通常还会回看三遍。反思每个场景自己在想什么，哪里感觉对了，哪里有问题。

真正让他对表演产生兴趣的，是在2021年。他连续拍了《这个少侠有点冷》《仙尊，今天洗白了吗》两部古装，觉得自己多提升表演的专业性，就自费找了一位北京电影学院的老师学习。

对于这张“白纸”，老师教给他更多的是表演这份职业的理解和意义，让他明白表演的底层逻辑是什么？如何理解每一场表演？每一场戏的欲望是什么？把这些明确之后，才去学如何看剧本、念台词。

自此以后，李菲便过上了定期自费“北上”学表演的生活。对于表演，他始终有一种责任感，觉得自己拍的每一部戏，都要让给机会的人看到进步和惊喜。

2022年夏天，李菲拍《寒枝折不断》时，每天要穿着4-6件古装戏服，顶着象山40度的高温拍16个小时，身体极度透支，整个人精气神已经没有了。当达到生理极限时，他突然发现，自己反而更能共情张小梅那些痛苦的状态。从这部戏开始，李菲感受到了表演的奇妙之处。

2023年拍摄的《授她以柄》，则是他正式出圈的作品。

他饰演的宇文渊，是一个极其复杂的角色。剧中，他与女主角经历了五年之约，为了证明对方依然爱他，需要用看似霸道的方式去表达，如果不能表达出苏感，失去对感情细腻的把控，就会变成易怒症。拍戏的那段时间，为了更好地完成角色，他经常会叫上几个演员朋友一起，琢磨怎么把复杂的情感表现地恰到好处，一排就是2-3个小时。

同时，多次合作的导演周潇也给了他很多帮助。“周潇导演确实有才华，80%前后期的画面节奏和台词设计都是她做的，人物深层的东西抓得比较准，能拍出观众想看的东西。”

在此前的对话中，李菲提到自己未来的工作重心还是古装剧。他告诉娱理工作室，原因之一是个人喜好，其二是出于市场的反馈。“既然观众对我古装的评价比较好，就先好好把这条路走稳。”

之所以能在演员的道路上坚持下来，李菲一定程度靠运气，一定程度靠激励。比起其他行业，只有在做演员时，他才能尽情地释放情绪，也能获得观众最直接的反馈。

正是这些成就感，让他在数次的失败和茫然中，坚定了走下去的信心。

“松弛感”

在娱理工作室的观察中，传统经纪公司里，一位演员团队通常的配置是经纪人、宣传、助理、商务等等，大家各司其职。部分艺人只需每天按部就班地完成行程，甚至不怎么需要独立思考。出于保护目的，团队经常会把他们“包裹”起来，尽量隔绝与外部的交流。

然而，“土生土长”的短剧演员通常没有这样豪华的配置。除了拍戏，他们还要思考生活的方法，身上多了几分普通人的松弛感。

和娱理工作室对话的这天，李菲是自己一个人来的，没有化妆，穿着运动卫衣，戴着鸭舌帽。虽然坦诚自己是个I人，但他还是会主动开玩笑活跃气氛，面对所有问题都极其坦诚。比起对话，更像是在和一个舒服的老朋友聊天。

2021年6月拍第一部戏开始，李菲就在横店租了个房子，每天除了工作就是健身。作为三年“横漂”，横店每条街有哪些店面、美食都熟稔于心。

“二十三、四岁的时候，我想着每天安排好几件事去做，比如学唱歌、健身、工作。经过了一个月，整个人特别累，一点其他的精力都没了，生活失去了平衡。后来我发现，合理分配精力更重要，每天做1-2件事就够了。”李菲说。

2022年，李菲拍了很多部戏，但2023年只拍了三部。没戏的时候，李菲就出去感受真实的生活。2022-2023两年，他都和朋友自驾去新疆、西藏，每年还会定期抽出一段时间回湖北陪伴家人。

2016年，还是素人的李菲注册了微博，这个微博一直沿用至今，他也并没有删除自己过去素人时期的微博。这些鲜活的生活，反而成了粉丝考古的素材。

李菲也曾思考过，为什么部分演员会严密地“包裹”自己。“有一半是性格的原因，另一半是演员经常会走到镜头前，需要尽可能保持神秘感，这样塑造出来的角色才更加真实可信，让观众爱上角色而不是演员本人。我希望自己能像张颂文老师一样，在做好演员工作的基础上，保持对生活的不断探索和体验。”

常驻横店的他，生活圈很简单，周围的朋友也就3-5个。为了增加生活体验，他找了两种方法，第一个是听表演老师和身边的朋友们聊他们生活中的事，对生活进行换位思考；二是在微博上分享自己的日常，比如每天吃了什么，做了什么运动，发生了什么有趣的事。很多网友会在评论里分享日常，他每天还会花一定的精力去看，用他们的视角感受人生的酸甜苦辣。

因为马上要去北京学习表演，李菲还在整理横店的行李，每天安排的满满当当。在演员光鲜的身份下，他还是一个生活家。

这些生活中的点滴日常，他都历历在目。对于这些时间相对充裕的短剧演员来说，独处与生活往往成了他们最大的优势。

走到头部，然后呢？

那么，已经走到短剧头部演员的他，是否已经被长剧、电影等主流影视市场关注到？

网上曾有传闻说，李菲只拍短剧不拍长剧，对于这个说法，李菲的回答是：“对于热爱表演行业的演员来说，把戏演好、珍惜每一次工作机会更加重要。如果有更大的空间去表演，那当然是更幸运的一件事。”

事实上，在《授他以柄》播出后，李菲确实收到了部分长剧的邀约。他觉得，只要有合适的工作机会，自己一定会全力以赴地争取。

在拍摄时长动辄几个月的电影和长剧剧组，演员通常有更充分的创作空间，他们可以慢慢地进入状态，也能和导演有更多交流。但这对于成本几十万到几百万，拍摄时长几十天的短剧来讲，无疑是奢侈的。

拍短剧的时候，李菲多数情况下只能在开机前1-2周拿到剧本，准备时间比较仓促。对短剧演员来说，他们需要在短时间内进行大量情感输出，面临的挑战更大。

作为演员，很多事情通常是被动的。但李菲对演员的理解是，演员是一份工作，这份工作给他带来了生活上的改变和成长，他希望能保持这种对职业的探索和好奇心，在未来演绎更多精彩的角色给观众。

对于无数埋头在短剧剧组的年轻演员来说，被看到的丞磊、李菲已经算是幸运。短剧的爆火，仅仅让他们有了一个和主流渠道对话的机会。被主流看到的短剧演员，未来还会如何发展？答案都还是未知的。

他们只能尽最大的努力，抓住每一个可能被忽略的机会。市场虽然残酷，但一定程度上也是公平的。