爆剧选角幕后，他们凭什么被选上

“中国的演员有几十万，但能吃这碗饭、有能力当演员的，少之又少。演员行业就是千军万马过独木桥，能走过独木桥的只有极少数。”

在选角公司CDHOME的联合创始人毕英杰看来，内娱的演员“池子”虽然很大，但真正适配到每一部作品时，演员又会变得很稀缺，这就需要选角团队来把关，帮助导演和演员建立沟通，对作品、对平台、对演员、对导演和制片人的需求有了解、能解决。

另一方面，当下网友们热衷讨论的撕番、溜饼、换角等“资本游戏”、“八卦逸闻”，也很少有人会想到选角团队就身处在这些暴风眼中，他们是见证者、更是参与者，甚至还是决策的判断者。比如胡歌当上了梅长苏，辛芷蕾的开年大爆，邓为、檀健次的爆红等等。

作为曾参与过《长相思》《一念关山》《斗罗大陆》《知否知否应是绿肥红瘦》《琅琊榜》《伪装者》和《繁花》等多部爆款剧选角工作的资深从业者，他们会如何看待流量艺人的爆红和转型？包容性很强的仙侠古偶，到底有没有走红玄学？和张艺谋、刘镇伟等大导演合作，选角团队到底有什么用？就这些疑问，娱理工作室和CDHOME联合创始人毕英杰，一同聊了聊。

需要机会的实力派，想要转型的流量：

有诉求尽管提

凭借李李一角迎来开年爆红的辛芷蕾，早在2012年就与毕英杰有过合作。“从《王大花的革命生涯》到《演员的诞生》，辛芷蕾一直在努力进步，演技有了质的飞跃。”也因此，这才有了CDHOME的选角团队向王家卫导演推荐辛芷蕾的契机。

“《繁花》的女性角色都有各自极其鲜明的特点，我们选角时一定不能顺拐，要把每一个人的风格都打出来，辛芷蕾的立体程度很高，还有一些少见的女性英气感。剧中的李李是阿宝的顶级对手，当时听完编剧对李李的人物讲解，以及导演对这个角色的要求后，我们都觉得辛芷蕾来演是非常合适的，于是就跟导演提到了她。

当时导演问她是谁，得知是《绣春刀2》里的那个女孩时，导演说知道了，就是砍断张震刀的那个嘛。他说这个演员很有爆发力，他也看过《绣春刀2》。于是当即决定在2019年春节和辛芷蕾见面。辛芷蕾也是胡歌之后，《繁花》定下的第二位演员。”

《繁花》之外，CDHOME和流量艺人、仙侠古偶等项目也有颇多合作。在毕英杰看来，年轻艺人出于对自身事业的危机感、职业身份的认同感，会有很多明确的诉求：

“他们急需把自己从娱乐艺人转型为职业演员，非常想参与现实主义题材，不管是强情节，还是都市生活，或者是古装悬疑等等，他们很希望有一位导演、有一个团队能让他得到历练。如果在转型的时候，有很好的机会碰到能扶持、提携他们的人，通过四个月、半年的拍摄，让他们真正迈进演员的门槛，这不会是玩票性质的，因为对他们来说这很重要。”

对于想要走出舒适圈的年轻艺人来说，《山海情》《大江大河》《漫长的季节》这样的作品，都是他们想要参与的。“娱乐行业的替代性太强，最不缺的就是人。当你的岁数上来之后，就算脸上没有褶子，但还在干着蹦蹦跳跳的活儿，就会显得很违和，尤其在其他领域也没有可以吃得上饭的铁饭碗，那么危机感就来了。”

在这样的行业氛围下，CDHOME的选角团队也曾为不少力求突破的年轻艺人牵过线，进行过推荐。比如《好先生》的张艺兴和江疏影，就是不错的案例。“虽然是男主戏，她（江疏影）只有100多场戏，但我们预判这个角色一定会火，因为要看观众体验。和关晓彤搭档的CP角色，来自于男一号孙红雷老师的提议，他说可不可以试试张艺兴，还问过导演能不能尝试一下。”

在毕英杰看来，这个尝试是双向的。因为从导演和创作方来看，爱豆出身的流量艺人会不会演戏，这是一个疑问，谁也不敢打包票。对于张艺兴来说，《好先生》的角色设定和他本人的气质比较相符，“所以他主要是来经历这个过程的，有了这个历练之后，张艺兴后来就参与主演了正午阳光的《落花时节》。”

对于选角团队来说，推荐这些年轻艺人出演优质作品，也是出于演艺圈的代际概念，“就像之前我们会考虑80后的黄轩、王凯、郑恺一样，我们必须要想办法去看到他们的特长，去考虑作品的结构性，去和导演多多推荐。”

但是这种推荐对于导演来说，也是一个增加工作量的过程，会有很多突发。“比如我说我们可以联系某个顶流演员，要不要试一试呢？如果导演说可以试的话，这些经验、经历不足够丰富的年轻艺人，就需要导演花费更多时间调教。因为他们不像成熟演员，一上来就能拍，导演需要花费更多的时间去和演员讲戏。

这就是一个下注或博弈的过程，相当于‘谁来吃第一口螃蟹’。导演如果能把娱乐艺人调教成演员，等到这位艺人的风口期到来之后，导演也会成为帮助过流量艺人转型的伯乐，会有再次合作的契机和便利。”

包容性很强的古偶仙侠，

渴望被挖掘的新人：

玄学不可信，但会存在

选角团队在导演和演员之间，相当于智囊团的设定。他们需要评估作品和演员的适配度，需要挖掘演员的特长和前景，要能看出角色对演员的加成，同时还能站在导演、制片人和平台角度，去评估谁才是最合适的人选。

“我相信大部分演员和导演之间都是有联系的，但不可能所有人都盯着对方，这就需要选角团队来沟通协调，张艺兴就和我们聊过他想要演什么题材和角色。或者是那些看起来不缺戏的顶流们，我们也可以从他们是否想要转型的意愿出发，协调沟通。”

如果目前不想转型，或者是还没有达到转型的基础门槛时，业界普遍认为包容性很高的古偶仙侠等题材，也是CDHOME经常会操盘，并能从中熟练挖掘出新人的主要项目。

在配角频频上桌的2023年，毕英杰透露，《一念关山》除了刘诗诗和刘宇宁，其他演员都是通过海选而来的，比如常华森、何蓝逗、方逸伦等等。CDHOME在海选过程中采用的是排除法，会通过人物画像和试戏时的表演能力先进行筛选，“还要看他们的灵气够不够，和角色贴不贴，然后就是3选1或2选1。谁能选上也是一种缘份。”

作为内娱选角行业的资深从业者，毕英杰虽然也不太相信一些选角玄学，但在《一念关山》中饰演初月郡主的陈昊宇，就让他印象很深刻，“拍《九州缥缈录》的时候，我们选了差不多有上千个女孩，筹备小舟公主的时候，她是我见的第一个人，一年以后，我已经见了1000多个人之后，最后定的还是她，可能冥冥之中，这个角色就是她的。”

这种角色和演员之间高度契合的缘分，用毕英杰听过的行业老话来说，就是每部戏可能都有一个很难找到的演员，哪怕是找到要开机了还是找不到，那么大家就会说这个人总会出现的。“可能有的时候，就是一念之差选了这个人，然后他就火了。”就像《长相思》的选角，主角杨紫经过了半年的沟通终于确定后，男演员的选角也经过了一个很长时间的商讨，“最后还是我们的选角团队一个一个地去说服的。”

比如让毕英杰挺骄傲的老乡邓为，“我只能说我们的选角导演眼光很好。邓为其实就是正常来试戏，有试装、试戏、带妆试戏等过程。选角导演看上他之后，就准备了很多想法去和资方及平台沟通，分析了很多邓为的优点、未来的可期待性，他和涂山璟这个角色的适配度，以及选角导演对邓为和涂山璟的预判，会不会出圈等等。”

包括张晚意饰演的玱玹、檀健次出演的相柳，也都有过选角导演去推荐争取的过程。这是因为在《长相思》的选角过程中，几乎所有的角色都有很多备选，选角团队需要筛选很多遍，“我们也会和演员的经纪人沟通，告诉他们这个角色的讨巧之处，以及我们的预判。”

因为在《长相思》选角时，檀健次已经很有知名度了，“所以从一开始，我们的选角团队就锁定了檀健次来出演相柳。其实《猎罪图鉴》的时候，我就推荐过檀健次。当时给到我们的需求，就是要用最大的最好的演员，但我们就一直推一直推，直到檀健次演了沈翊，后来效果还挺好的。”毕英杰说。

撕番、溜饼、换角八卦背后，

选角团队也被寄过刀片

在外界看来，选角团队或许代表的是资方，所以才会常常和粉丝口中的撕番、溜饼、换角等八卦紧密相连。但是当娱理工作室抛出这样的问题时，从2000年左右就开始接触内娱影视剧选角的CDHOME联合创始人毕英杰也挺无奈的。

“有时候看到一些剧宣内容，我都不知道这是我们团队啥时候聊过的，也不知道是谁放出来的消息，甚至有些人我们根本都没有接触过，大家就说谁谁谁要来演某某某了，然后就开始对号入座，蹭热度的越来越多。

最早我们还会发声明，像《琅琊榜2》的时候，去具体说一说情况。后来发现这个声明没什么用，就都不回应了，反正等到官宣那一天，真相就大白了嘛。”

《繁花》热播时，外界曾网传该剧有一批上海籍演员的原始阵容，很多人在试戏过程中定的并不是最终在剧集中呈现的角色。但在和娱理工作室对话时，毕英杰直接否认了这个说法，表示《繁花》拍摄期间没有换过角，“前期筹备的时候，我们可能选了张三，但后来我们觉得他演李四更合适，那么过合同的时候，我们就会调整演员的方向。拍摄启动之后，据我了解除了个别演员因为身体的特殊情况外，没有演员被换角。”

至于网上流传的一些换角风波，毕英杰也表示很多都没有什么内幕：“有的换角是因为试戏时的感觉和拍摄时的感觉不一样，有可能是业务能力的问题，也可能是戏很好，业务能力没有任何问题，但你的个人特质在整个群像戏里被淹没了，这就会成为一个需要换角的小细节。”

就像前文所述，毕英杰和CDHOME在选角工作中，最突出的特质就是发现问题并解决问题，这就需要选角导演有很强的预判能力，尤其是在艺人出现了道德或舆论问题的突发事件时，即便是最快速的马上换人，选角团队也需要考虑怎么换，换谁才能来救场，只换脸行不行，换流量咖位低一点的可不可以等等。

选角团队的眼光和坚持，不仅仅能帮演员获得或留住机会，还能让头部演员获得人生角色，“百尺竿头更进一步”。

通过《琅琊榜》《伪装者》《北平无战事》《乔家的儿女》《我是余欢水》《知否知否应是绿肥红瘦》等正午阳光剧集的合作经历，毕英杰最直观的感受就是“他们的职业态度会影响我们的思维，不管这个戏的体量有多大有多小，只要我们在做，就希望把最好的努力全部给到，至于未来播出是不是火爆了，不是我们来决定的，只要品质不掉，这对我们来说就已经足够了。”

一个优秀的制作方和制作团队的选角标准会非常明确：必须戏好。“几乎没有关系户，只有演这个角色合适不合适，戏不行就是不行。对选角团队来说，我们就是要保证演员戏的质量，要达到完全的标准。”就像当年推荐胡歌出演《琅琊榜》《伪装者》一样，“当时他正在演话剧《如梦之梦》，我们开碰头会讨论谁能演梅长苏时，有人提到了胡歌，从他本人的经历到他的气质，孔笙导演听完之后就说‘我觉得他就是梅长苏。’”

“像刘敏涛也是，《伪装者》的大姐我们有其他的人选，但因为她的时间档期肯定拍不完，我们想了一圈之后，想到了敏涛姐。当时的考虑是她太瘦了，可能不一定符合大姐的气场，但是后来试妆的时候，穿上大姐的风衣，旁边站着一个胡歌，我就觉得特别好，《琅琊榜》的组合感也出来了。”

毕英杰还透露，选角团队也会考虑原著书粉的建议，“我认为他们都是出于善意的，也会带来一些灵感，这是一件好事。但每个人心中都有自己的哈姆雷特，有时候也会出现一些攻击，说要给我们寄刀片什么的。反正就是平常心对待吧。”

大浪淘金，建立认知，

内娱的选角行业正在成熟中

因为在行业里的积淀够多，毕英杰和CDHOME接触到的项目也非常多，需要汇报和接触的对象更多。但唯独和编剧、原著作者等，“我们很少直接面对，主要是避免出现误判。因为选角团队和创作者看文本，代入感是不一样的，他们的选择会更主观，但我们需要更客观地去看待谁能胜任这个角色。”

就好像《知否知否应是绿肥红瘦》的朱一龙，“当时《镇魂》还没有播出，我们是带着预判的眼光来进行的推荐，后来他们就真的达成了合作，而且《知否》快播的时候，《镇魂》爆了，真的是走鸿运。”

对于毕英杰和CDHOME来说，参与的项目越多，越能看到选角行业在内娱发展的必要性。中国香港导演刘伟强和博纳影业合作《中国机长》《中国医生》两部大型群像戏时，对于选角团队的加入，刘伟强导演一开始还挺奇怪的，因为拍港片的话，制片人会去约演员，根据电影的体量就是那几位，大部分都可以解决。

“我们第一次去他公司时，聊到像张涵予、袁泉这些主要角色，我就说你们都打好招呼了，那么剩下的人，你想用谁？这些人是谁来解决？另外，客舱里形形色色的乘客要怎么搭配？这是他在（中国）内地拍片不太清楚的。我们就需要提前搭配好这些演员阵容，还不能出现大家认识的熟脸，因为会影响剧情的展现。

甚至包括一些大导演，我们去见的时候，他们也会问‘你们是做什么的’这个问题。因为这些大导演可能发个消息、吃顿饭聊一聊就能定下很多大牌演员了，所以他们对我们团队的工作细节是不够了解的。”

在这之后，一些影视项目的纯新人海选，就像在大浪里淘金，选角团队也会给新人做完全的培训。还有王家卫导演在拍摄《繁花》期间，上百人的进进出出，这些演员的工作时间、中插广告的拍摄、后期制作时的配音、宣传期的行程安排等等，CDHOME的选角团队也都会全权代为处理。

当被问及看到周依然、杨采钰、钟楚曦、陈永胜这样的新人一步步走向大众，获得了如今的成绩时，内心会有什么样的感受呢？毕英杰直言也会觉得挺骄傲的，他以《梦华录》赵盼儿泡茶举例，“为什么她泡出来的茶会那么好喝？因为她投入的不光是茶叶的品质，还在泡茶的过程中有自己的心情表达。就和选角一样，我满腔热血地来干，和干一个行活出来，那效果肯定是不一样的。”

在外界看来，选角工作好像并不复杂，感性为主。但在和CDHOME联合创始人毕英杰的沟通中，娱理工作室发现所谓选角其实也是一个非常系统化的工作种类，每一个角色的产生背后都有和行业发展相关的故事。选角团队的前瞻性眼光、对突发事件的预判能力，绝非一蹴而就，而是要在长久的时间、繁多的项目中反复总结出来的。

世上从来就没有什么简单的工作，尤其是对于隐匿在导演、演员、平台、服化道…...等等工种背后的选角团队。在星光和讨论度照射不到的地方，他们正在尝试让选角这项工作变得更加规范化，也更灵动，能为行业输送更多的演员新力量，用更多的新鲜感去唤醒、去吸引更多的观众。