继《繁花》后群星云集的《魔都俏佳人》再现方言剧魅力
上海热线讯1月14日，“演艺大世界”首部方言贺岁剧《魔都俏佳人》举行媒体见面会，这部以沪语为主，夹杂了宁波官话、陕西话、苏北话等全国各地方言的话剧，此前尚未正式亮相就已经吸引了很多观众的目光。“方言是一个地方文化的根，它把百姓身边的故事用独特的语言予以呈现，就特别接地气、有生活感。”主创们表示。
由何念导演、赵化南编剧，何赛飞、郝平、茅善玉、赵志刚、毛猛达领衔主演，黄龄特邀主演，何易、任一、郭珍艳主演的《魔都俏佳人》，目前正在上海紧张排练中，并将于2月4-8日、2月13-17日在上音歌剧院连演10场，和上海市民、游客一道欢欢喜喜贺新春。这是推动文旅融合、带动上海节假日文化消费的一次主动尝试，“演艺大世界”首次推出的方言贺岁剧，也有望成为上海的又一贺岁文化品牌。
老友同台飙戏贺新春
由上海黄浦文旅集团、上海对外文化交流有限公司、上海艺境文化传播有限公司联合出品，上海新美虹文化有限公司协办的“演艺大世界”首部方言贺岁剧《魔都俏佳人》，是一部适合节庆档期的合家欢喜剧，参演的都是上海观众们耳熟能详的名家、明星，他们本身也都是老朋友。值得一提的是，老友同台飙戏，连演员们自己都表示“相当期待”。
该剧的故事发生在上世纪三十年代的上海，何赛飞饰演的甘蔗阿嫂，和黄龄扮演的其侄女甘丽莎，盯上了毛猛达饰演的药材行老板万宝财的家当。甘蔗阿嫂百般算计无果，决定让郝平饰演的年轻人孔白峰假冒豪门去万家相亲，想娶茅善玉饰演的万老板女儿万盈盈。但女大学生万盈盈与赵志刚饰演的进步青年欧阳明正在恋爱，自然是极力反抗。从此，双方开始斗智斗勇，并在过程中发生了种种令人捧腹的阴差阳错，喜剧效果拉满。
除了悬念不断又笑声不断的剧情，演员们的表演将成为最大看点。2023年凭借电影《追月》获得金鸡奖最佳女主角奖的著名演员何赛飞，对于此次回归舞台有着极大的热情，她在采访中透露，自己和几位主演都非常熟悉。她和赵志刚都是越剧出身，曾在央视一起合作过，此次在话剧舞台再合作，也将延续一贯的默契。
茅善玉和赵志刚是上海沪剧和越剧的两位大家。两人同时出道、一起成名，又同时成为院、团长，最后一起退休，早已是上海演艺界的一段佳话。上世纪80年代两人成名后，曾被余秋雨点评：“上海人可以不了解沪剧和越剧，但不能不知道茅善玉、赵志刚。”两人私下是莫逆好友，戏曲舞台上更是合作很多，但在《魔都俏佳人》这样的话剧大戏中，却是首次合作，两人的粉丝都在表示“一定要看”。赵志刚自我调侃说：“我们这次演一对‘退休CP’，茅院长演22岁的女大学生，我相信她一定有能力演好。我呢，就尽量演出一些青春气来，不能太成熟了。”
将和“阿德哥”毛猛达饰演“老夫少妻”的著名歌手黄龄，向来对跨界表演兴致勃勃。此次受偶像茅善玉邀请加盟时，她说自己“毫不犹豫就答应了”：“要演茅老师的‘小妈’呀，这种机会太难得了，一定要参加的！”而茅善玉本人也笑着说：“真实年龄我好做黄龄的妈了，但剧本这样的设计，我很期待最终的效果。”
明星也爱方言剧的魅力
《魔都俏佳人》除了明星荟萃，方言表演也成为观众极为期待的大“亮点”——近年来，电影《爱情神话》、电视剧《繁花》、话剧《长恨歌》都成为了爆款，也让沪语文艺作品备受上海乃至全国观众的追捧。“我每天晚饭后只要有点空，也都会打开电视机追沪语版的《繁花》。”茅善玉说。
她说，《繁花》讲的是上海上世纪90年代初期的故事，“那个时候，上海从石库门、从弄堂里走出来的年轻人，他们身上那种通过自身拼搏努力、追求美好生活的愿望，我看了感慨万千。我也是从那个年代过来的人，所以看到很多贴近这座城市生活的细节，比如买股票认购证，都会会心一笑；比如看到至真园的原型苔圣园，也很亲切，因为都是一直去的，当时人的劲头很足，吃宵夜会从黄河路吃到乍浦路，可以吃两三个地方，觉得充满了生机和活力。”这样故事和场景都和记忆高度贴合的剧，再通过沪语来演绎，更是让她觉得“地道”。
赵志刚和她的观点高度吻合。“包括《繁花》在内的几部沪语文艺作品，我都非常喜欢，因为它特别有市井气，也就是生活化、接地气，我们都觉得老亲切的。”他说，现在很多上海的小孩子不会说上海话，“在学校、家里可能都没有这样的一个氛围，所以我觉得有一些影视作品、舞台作品的话，可以起到一个很好的引导作用。”
有意思的是，这次的《魔都俏佳人》中，黄龄和何易两位演员，此前也在《繁花》中有着出色表现，给观众留下了深刻的印象。黄龄在片中化身为风情万种的舞女金凤凰，网友评论说“名字就如她的气质一般，美得不可方物。”黄龄自己也表示：“这样的剧我就觉得很好，上海的同胞们都很喜欢，甚至吸引了很多上海以外城市的、全国的观众，这件事情对我来说有一种文化自信的感觉——蛮骄傲的。普通话有普通话的味道，但上海方言这个是属于上海这个城市独有的，就自己的语言，能展现自己一种精神生活态度。很多意思的传达，可能只有方言才能更加精准地去让大家了解这个地方和这个地方的人。”
在《繁花》中扮演“杨浦小六子”的上海话剧艺术中心演员何易，在戏里有着相当出色的表现，他对剧中角色的揣摩，就是通过方言来完成的。“这种人只是很要面子，所以会有攻击性的态度，他们会用‘啥么事啊’来试探对方底线。”他说这样的语言和这样的角色激起了很多人的回忆，这就是方言剧的魅力。而在《魔都俏佳人》中，他也将再度用方言深入诠释角色的特征。
对《魔都俏佳人》的导演何念来说，他虽然不是土生土长的上海人，但在上海话剧艺术中心他导过无数大戏，对上海文化的了解相当深。前不久他也刚和徐峥一起，将《爱情神话》改编成了音乐剧，其中有大量的上海话，他自己就表示是“豁出去放胆做”，以传达更正宗的上海味道。
方言是地方文化的根
方言剧方兴未艾，也让长期从事上海话保护和普及的艺术家们，松下一口气。“要知道，方言实际上是每一个地方的根，它需要传承和弘扬。”赵志刚说。
他说，方言能更好地“把百姓身边的故事通过独特的语汇予以呈现，让大家感觉到就好像发生在我身边的故事”。弄堂里隔壁阿婆早上起来的很多话，吃早饭啊、老早的热水瓶啊、老虎灶啊等等，只有上海人才知道的很多物事，通过方言就能一下子出来年代感、亲切感。
毛猛达演了一辈子的沪语舞台作品，包括《石库门的笑声》这样常演不衰的作品，但他一直就很担心，“经常一眼看下去，绝大部分都是中老年观众，这不利于上海话的传承，但随着更多话剧、音乐剧作品的加入，很多青年观众开始进入到我们的场子里来了，这是一个很好的现象。“我们应该乘着大家对上海话热情的这股东风，推出更多的上海话文艺作品。”
和毛猛达一样，茅善玉这么多年来，一直在从事沪语艺术工作，也一直在呼吁将上海话传承下去。“我几十年从事沪剧艺术，而且多年来对我们上海方言推广传播，我从内心里就很重视，也有一种责任心。”她说，“因为我们生活在这座城市里，从沪剧艺术来讲，它的发展应该也是建立在方言的基础上，如果方言没有了、失去了，那我想我们的这个沪剧艺术还是蛮维系的；从一座城市来说，其实保留它的方言也尤为重要，因为这就是我们这座城市的母语。”
当然，在《魔都俏佳人》中，并非只有沪语，还有何赛飞讲的宁波官话，郝平讲的陕西话等等，将串联出一幅“全国方言地图”。“方言啊，就是每个人的乡音、乡情，这种情感是与生俱来的，从儿时陪伴自己一路成长的、熟悉的声音，所以，用它来演绎生活中的场景，我想，是最能够传递最亲的那份情感的。”赵志刚说。