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时隔九年重返港片,林超贤拍爽了

时间: 小采 热搜

2016年《湄公河行动》获得国庆档票房冠军,2018年《红海行动》从10%排片开局到最后逆袭至春节档冠军,自此,林超贤导演开始了在内地的票房收割之路,两部《长津湖》令他坐稳了执导大型战争动作戏的头把交椅。

博纳总裁于冬说,“林超贤是博纳票房最高的导演,也是帮我赚钱最多的导演,他是拿命换镜头。”所以尽管于冬听到《红海行动2》的预算后震惊地跳起来了,也还是二话不说决定投。

但在《红海行动2》之前,林超贤回到香港拍了一部警匪片,就是《爆裂点》。警匪片是林超贤自80年代做副导演起就最熟悉的类型,但到了这个阶段,为什么他还要拍一部传统的、纯正的香港警匪片?娱理工作室对话《爆裂点》导演林超贤、唐唯瀚,主演陈伟霆,揭秘这部影片背后的港片精神。

薪火相传的传统

“这么多年在内地,其实心里面还是很挂念在香港拍戏。虽然在香港拍的戏不一定是很大的制作,但是那种环境、语言都很熟悉,工作人员都是我们认识很久的朋友,拍戏对我来说是很愉快、很放松的。

做这部电影的另一个原因是,我也是做副导演出身的,所以我特别能感受到他(唐唯瀚)现在心理上的一种忐忑。他原本自己有一个故事,搞了很久,一个人困在一个事情上太久就会有点迷失,需要打打气,所以我能帮一把就帮一把了。”林超贤说。

香港电影圈向来有薪火相传的精神,林超贤早年师从陈嘉上,唐唯瀚是陈木胜的徒弟,陈木胜又是杜琪峰和陈嘉上的徒弟,一代一代导演都是这么传帮带出来的。陈木胜导演2020年去世后,林超贤就有意想帮唐唯瀚一把,让他能够开启自己的导演生涯。

唐唯瀚导演虽然导演履历是空白,但其实也是电影圈老手了,他一直在为这个机会做准备。

“林导也有一把火,要把他的技巧、他对于警匪片的看法、他的视野传承下去。我很幸运,是他想到的一个人。其实电影工业里有很多副导演都是很努力、很拼命的,但是可能因为过去很多年,香港片的预算慢慢降低了,就没有办法拍了,这是很现实的一个事情,拍警匪片是要花很多钱的。如果不是林超贤导演带着我跑,我没可能第一部就可以接触到这样子的配套。”唐唯瀚说。

《爆裂点》是林超贤原创的剧本。在他的记忆里,香港历史上经历过一段黑暗的时期,警察很努力地去维护这座城市,在警察出勤的时候,他们的家人都有可能受到人身安全的威胁,但警察还是不顾一切地把工作做好。这个点触动了林超贤写下了这个卧底缉毒警的故事。

唐唯瀚对警匪片也很有情结,他说警匪片其实就是现代的武侠片,香港电影人之间的相处模式其实也是武侠片式的,比如林导和张家辉多年来心照不宣的默契,还有他跟林导的关系。“我们都会为对方去做一个事情,特别浪漫,我觉得这种精神要传承下去。”

打破青黄不接局面

导演要薪火相传,演员也是如此。外界声音总说香港演员青黄不接,林超贤也一直希望能改变这个局面,为香港电影输送一些新鲜血液。

林超贤拍《证人》,让张家辉搭谢霆锋;拍《激战》,让张家辉搭彭于晏——尽管该片当时第一家入场的投资方曾表态,如果不是谢霆锋来就不投,后来还是坚持让彭于晏演,成为彭于晏进军香港拍的第一部电影。

《证人》《激战》剧照

这回拍《爆裂点》,林超贤又让张家辉搭另一个他看好很久的男演员,陈伟霆。

“伟霆在这个圈都这么久了,虽然他现在在内地很成功,但是他以往在香港还是没有达到一个程度,我希望能在香港片里让大家对他眼前一亮。

这几年我一直都在观察他,我当然有留意他在内地的那些表演,他现在虽然仍然很潮,很帅,但也出现了以前没有的一种稳重。我觉得现在是他可以往上一个台阶走的moment。”林超贤说。

陈伟霆舞蹈功底很强,这也是林超贤看中他的原因之一,后来的合作过程中也确实证明,他有很好的动作戏天赋。陈伟霆也在与我们的对话中表示,他一直很想尝试硬汉角色,他不会去想自己能否成为“接班人”,尽力把每个角色演好。

片中陈伟霆在卧底期间是个吊儿郎当的潮男形象,总穿着花衬衫,留着浅色寸头。但影片一开始也呈现了他在警队期间的严肃工作状态,形成鲜明的反差。“要不然一开始他就是古惑仔的样子,好像太刻意为陈伟霆打造了,我不是为陈伟霆打造的。”林超贤说。

关于陈伟霆的寸头,我们在导演和陈伟霆本人处听到了不同角度的讲述。陈伟霆说在试装过程中,他能感觉到导演的神情还没达到完全满意的样子,所以他想到了把自己头发全剃光。这样的话他可以把全部注意力集中到角色上,不用时刻担心打戏破坏发型。唐唯瀚导演则笑说,其实林导很早就跟他们内部说希望陈伟霆把头发剪掉,但他并没有对陈伟霆说,全靠陈伟霆自己领悟。

《爆裂点》,陈伟霆

“现在很多演员,有的还要拍广告,有的等着拍下一个戏,头发都不能剪的。但一个演员如果真的投入一个电影里面的话,他会自己站在那个人物的角度去想,而不是站在自己的角度考虑,这就看你有多少诚意来演这个角色了。”导演们表示。

果然是“现代武侠片”剧组,看来陈伟霆“悟”到了,通过了林导的考验。

至于张家辉,无疑已经是林超贤最信任、最爱的男演员,他们从年少无知时一路合作到现在,已经默契到常常只说几个字就领会了对方的意思。

张家辉不是科班出身,在成为演员之前是一名警察。“他有斗志,所以他能走到高峰”,林超贤说。

《爆裂点》,张家辉

2014年《一代宗师》在金像奖狂揽12项大奖,只有一个重要奖项旁落,就是梁朝伟输给了《激战》的张家辉。

提到这件往事,林超贤仍然像当年一样兴奋:“他有帮我出一口气!当年我们的电影提名也不少的,结果全输了,最后就他帮我争了一口气。

灵活实拍的优势

港片的一大特点是“过火癫狂”;一大优势是机制灵活,可以因地制宜,呈现只有实拍才能达成的真实质感。 

比如《爆裂点》中的弥敦道追逐戏,在中国内地和美国的繁华街头都是不可想象的事情,因为制片手续繁杂,封路成本高昂等等。但在香港就可以,剧组有很多抓拍的经验技巧可以高效完成,香港市民似乎也对街头拍戏司空见惯了。

制毒工厂里那场的打斗戏,张家辉和谭俊彦要从一个斜坡上滚下来。拍那场戏之前的两天不停下雨,制片组问导演要不要等一天,等水全部流完再拍。唐唯瀚说不行,要控制预算,而且不知道雨会下多久,于是就着真实的雨天把那场大打斗戏拍完了,拍了70组镜头。

陈伟霆泥浆打斗那场戏也是灵机一动想到的。

“我们提前去考察环境,他们说旁边有一块工地,应该过几天就会拆掉了。我看完之后说不要拆,千万不要拆,还在那搭了一个泥浆的池子,让他们在里面打。”林超贤说。

林导透露,这场戏是在香港很热的时候拍的。那些泥浆虽然处理过了,但演员要在里面泡一天,无法换水,还是会比较脏,演员很敬业地完成了。

而且那场戏还拍了不同版本,反映了江铭这个人物的不同心境。可惜江铭露腹肌、“黑化”的一幕没有被选进正片,不过网友还是通过花絮看到了陈伟霆的出彩演绎。

这就是实拍的好处,有很大的灵活性,现场情况也会刺激导演产生新的创意,这是绿幕特效棚无法实现的。

《爆裂点》因为血腥暴力在香港被定为三级,片中暴力镜头包括但不限于:被腰斩,被烧死,徒手从体内挖出子弹,目睹亲人被凌虐至死,整个脸埋进毒品里,血浆喷射全身包括眼睛里……

被问为什么要呈现这样的暴力尺度,主创们表示,这种表达在很久以前的香港片中是经常会见到的,但是慢慢地这种东西流失掉了。情绪的爆发是可以往很有冲击力的、大尺度的表现方向上去展现的,现实中的缉毒警所面对的局面其实比电影里更残暴。

不过片中也有温馨可爱的瞬间,最典型的就是陈伟霆和张家辉吃蛋糕“表白”的那场戏。林超贤笑称,那场戏他只写了一句台词,后面的“你是要跟我表白吗”等“暧昧”台词都是两个演员自行发挥的。

“我只写了第一句,‘我过两天就行动了,你今天给我送蛋糕过生日,你是怕我过不了吗?’这句是我写的,后面都是他们自己搞的!我们当然也希望可以借助一些道具,想一些剧情,让两个角色之间更有化学作用。”

电影最终还是落到了亲情主题上,也就是本文开头所说的,目睹香港警察的家人受到安全威胁,是刺激他创作出这个故事的原因之一。

片中的正派反派来自两个破碎的家庭,一个是父亲,一个是母亲。李振邦(张家辉)和女毒枭(梁洛施)是对立的,但是对立的背后,两个人都是为了自己的家人去奔波,所以李振邦和毒枭也会有共情的角度。

李振邦去找黑帮老大谈判那场戏的台词也很有意思,黑帮老大问他,你是以警察的身份,还是以父亲的身份来跟我谈?包括李振邦从混混手中救出被殴打的儿子,警察和父亲他两个身份都有,必要的时候他会舍弃其中之一,但其实又没办法完全舍弃。

连黑帮老大都忍不住在李振邦走后感叹一句,哎呀,当爸真的不容易啊。

林超贤在《爆裂点》中完成了心愿,也重新过了一把港片瘾。

他透露今后还会继续这样双线推进,一边在内地拍摄大格局、大制作的电影,一边也会找机会拍些港片,“我当然不会放弃香港电影的。”

聊到《红海行动2》是否会跟前作有很大区别,林超贤说:“很大,大到你意想不到。可以说中国电影的很多第一次,都会呈现在这部电影里面。

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