时隔九年重返港片，林超贤拍爽了
2016年《湄公河行动》获得国庆档票房冠军，2018年《红海行动》从10%排片开局到最后逆袭至春节档冠军，自此，林超贤导演开始了在内地的票房收割之路，两部《长津湖》令他坐稳了执导大型战争动作戏的头把交椅。
博纳总裁于冬说，“林超贤是博纳票房最高的导演，也是帮我赚钱最多的导演，他是拿命换镜头。”所以尽管于冬听到《红海行动2》的预算后震惊地跳起来了，也还是二话不说决定投。
但在《红海行动2》之前，林超贤回到香港拍了一部警匪片，就是《爆裂点》。警匪片是林超贤自80年代做副导演起就最熟悉的类型，但到了这个阶段，为什么他还要拍一部传统的、纯正的香港警匪片？娱理工作室对话《爆裂点》导演林超贤、唐唯瀚，主演陈伟霆，揭秘这部影片背后的港片精神。
薪火相传的传统
“这么多年在内地，其实心里面还是很挂念在香港拍戏。虽然在香港拍的戏不一定是很大的制作，但是那种环境、语言都很熟悉，工作人员都是我们认识很久的朋友，拍戏对我来说是很愉快、很放松的。
做这部电影的另一个原因是，我也是做副导演出身的，所以我特别能感受到他（唐唯瀚）现在心理上的一种忐忑。他原本自己有一个故事，搞了很久，一个人困在一个事情上太久就会有点迷失，需要打打气，所以我能帮一把就帮一把了。”林超贤说。
香港电影圈向来有薪火相传的精神，林超贤早年师从陈嘉上，唐唯瀚是陈木胜的徒弟，陈木胜又是杜琪峰和陈嘉上的徒弟，一代一代导演都是这么传帮带出来的。陈木胜导演2020年去世后，林超贤就有意想帮唐唯瀚一把，让他能够开启自己的导演生涯。
唐唯瀚导演虽然导演履历是空白，但其实也是电影圈老手了，他一直在为这个机会做准备。
“林导也有一把火，要把他的技巧、他对于警匪片的看法、他的视野传承下去。我很幸运，是他想到的一个人。其实电影工业里有很多副导演都是很努力、很拼命的，但是可能因为过去很多年，香港片的预算慢慢降低了，就没有办法拍了，这是很现实的一个事情，拍警匪片是要花很多钱的。如果不是林超贤导演带着我跑，我没可能第一部就可以接触到这样子的配套。”唐唯瀚说。
《爆裂点》是林超贤原创的剧本。在他的记忆里，香港历史上经历过一段黑暗的时期，警察很努力地去维护这座城市，在警察出勤的时候，他们的家人都有可能受到人身安全的威胁，但警察还是不顾一切地把工作做好。这个点触动了林超贤写下了这个卧底缉毒警的故事。
唐唯瀚对警匪片也很有情结，他说警匪片其实就是现代的武侠片，香港电影人之间的相处模式其实也是武侠片式的，比如林导和张家辉多年来心照不宣的默契，还有他跟林导的关系。“我们都会为对方去做一个事情，特别浪漫，我觉得这种精神要传承下去。”
打破青黄不接局面
导演要薪火相传，演员也是如此。外界声音总说香港演员青黄不接，林超贤也一直希望能改变这个局面，为香港电影输送一些新鲜血液。
林超贤拍《证人》，让张家辉搭谢霆锋；拍《激战》，让张家辉搭彭于晏——尽管该片当时第一家入场的投资方曾表态，如果不是谢霆锋来就不投，后来还是坚持让彭于晏演，成为彭于晏进军香港拍的第一部电影。
《证人》《激战》剧照
这回拍《爆裂点》，林超贤又让张家辉搭另一个他看好很久的男演员，陈伟霆。
“伟霆在这个圈都这么久了，虽然他现在在内地很成功，但是他以往在香港还是没有达到一个程度，我希望能在香港片里让大家对他眼前一亮。
这几年我一直都在观察他，我当然有留意他在内地的那些表演，他现在虽然仍然很潮，很帅，但也出现了以前没有的一种稳重。我觉得现在是他可以往上一个台阶走的moment。”林超贤说。
陈伟霆舞蹈功底很强，这也是林超贤看中他的原因之一，后来的合作过程中也确实证明，他有很好的动作戏天赋。陈伟霆也在与我们的对话中表示，他一直很想尝试硬汉角色，他不会去想自己能否成为“接班人”，尽力把每个角色演好。
片中陈伟霆在卧底期间是个吊儿郎当的潮男形象，总穿着花衬衫，留着浅色寸头。但影片一开始也呈现了他在警队期间的严肃工作状态，形成鲜明的反差。“要不然一开始他就是古惑仔的样子，好像太刻意为陈伟霆打造了，我不是为陈伟霆打造的。”林超贤说。
关于陈伟霆的寸头，我们在导演和陈伟霆本人处听到了不同角度的讲述。陈伟霆说在试装过程中，他能感觉到导演的神情还没达到完全满意的样子，所以他想到了把自己头发全剃光。这样的话他可以把全部注意力集中到角色上，不用时刻担心打戏破坏发型。唐唯瀚导演则笑说，其实林导很早就跟他们内部说希望陈伟霆把头发剪掉，但他并没有对陈伟霆说，全靠陈伟霆自己领悟。
《爆裂点》，陈伟霆
“现在很多演员，有的还要拍广告，有的等着拍下一个戏，头发都不能剪的。但一个演员如果真的投入一个电影里面的话，他会自己站在那个人物的角度去想，而不是站在自己的角度考虑，这就看你有多少诚意来演这个角色了。”导演们表示。
果然是“现代武侠片”剧组，看来陈伟霆“悟”到了，通过了林导的考验。
至于张家辉，无疑已经是林超贤最信任、最爱的男演员，他们从年少无知时一路合作到现在，已经默契到常常只说几个字就领会了对方的意思。
张家辉不是科班出身，在成为演员之前是一名警察。“他有斗志，所以他能走到高峰”，林超贤说。
《爆裂点》，张家辉
2014年《一代宗师》在金像奖狂揽12项大奖，只有一个重要奖项旁落，就是梁朝伟输给了《激战》的张家辉。
提到这件往事，林超贤仍然像当年一样兴奋：“他有帮我出一口气！当年我们的电影提名也不少的，结果全输了，最后就他帮我争了一口气。”
灵活实拍的优势
港片的一大特点是“过火癫狂”；一大优势是机制灵活，可以因地制宜，呈现只有实拍才能达成的真实质感。
比如《爆裂点》中的弥敦道追逐戏，在中国内地和美国的繁华街头都是不可想象的事情，因为制片手续繁杂，封路成本高昂等等。但在香港就可以，剧组有很多抓拍的经验技巧可以高效完成，香港市民似乎也对街头拍戏司空见惯了。
制毒工厂里那场的打斗戏，张家辉和谭俊彦要从一个斜坡上滚下来。拍那场戏之前的两天不停下雨，制片组问导演要不要等一天，等水全部流完再拍。唐唯瀚说不行，要控制预算，而且不知道雨会下多久，于是就着真实的雨天把那场大打斗戏拍完了，拍了70组镜头。
陈伟霆泥浆打斗那场戏也是灵机一动想到的。
“我们提前去考察环境，他们说旁边有一块工地，应该过几天就会拆掉了。我看完之后说不要拆，千万不要拆，还在那搭了一个泥浆的池子，让他们在里面打。”林超贤说。
林导透露，这场戏是在香港很热的时候拍的。那些泥浆虽然处理过了，但演员要在里面泡一天，无法换水，还是会比较脏，演员很敬业地完成了。
而且那场戏还拍了不同版本，反映了江铭这个人物的不同心境。可惜江铭露腹肌、“黑化”的一幕没有被选进正片，不过网友还是通过花絮看到了陈伟霆的出彩演绎。
这就是实拍的好处，有很大的灵活性，现场情况也会刺激导演产生新的创意，这是绿幕特效棚无法实现的。
《爆裂点》因为血腥暴力在香港被定为三级，片中暴力镜头包括但不限于：被腰斩，被烧死，徒手从体内挖出子弹，目睹亲人被凌虐至死，整个脸埋进毒品里，血浆喷射全身包括眼睛里……
被问为什么要呈现这样的暴力尺度，主创们表示，这种表达在很久以前的香港片中是经常会见到的，但是慢慢地这种东西流失掉了。情绪的爆发是可以往很有冲击力的、大尺度的表现方向上去展现的，现实中的缉毒警所面对的局面其实比电影里更残暴。
不过片中也有温馨可爱的瞬间，最典型的就是陈伟霆和张家辉吃蛋糕“表白”的那场戏。林超贤笑称，那场戏他只写了一句台词，后面的“你是要跟我表白吗”等“暧昧”台词都是两个演员自行发挥的。
“我只写了第一句，‘我过两天就行动了，你今天给我送蛋糕过生日，你是怕我过不了吗？’这句是我写的，后面都是他们自己搞的！我们当然也希望可以借助一些道具，想一些剧情，让两个角色之间更有化学作用。”
电影最终还是落到了亲情主题上，也就是本文开头所说的，目睹香港警察的家人受到安全威胁，是刺激他创作出这个故事的原因之一。
片中的正派反派来自两个破碎的家庭，一个是父亲，一个是母亲。李振邦（张家辉）和女毒枭（梁洛施）是对立的，但是对立的背后，两个人都是为了自己的家人去奔波，所以李振邦和毒枭也会有共情的角度。
李振邦去找黑帮老大谈判那场戏的台词也很有意思，黑帮老大问他，你是以警察的身份，还是以父亲的身份来跟我谈？包括李振邦从混混手中救出被殴打的儿子，警察和父亲他两个身份都有，必要的时候他会舍弃其中之一，但其实又没办法完全舍弃。
连黑帮老大都忍不住在李振邦走后感叹一句，哎呀，当爸真的不容易啊。
林超贤在《爆裂点》中完成了心愿，也重新过了一把港片瘾。
他透露今后还会继续这样双线推进，一边在内地拍摄大格局、大制作的电影，一边也会找机会拍些港片，“我当然不会放弃香港电影的。”
聊到《红海行动2》是否会跟前作有很大区别，林超贤说：“很大，大到你意想不到。可以说中国电影的很多第一次，都会呈现在这部电影里面。”